Philip Glass, l'un des phares de la musique répétitive / minimaliste avec Steve Reich, Terry Riley, LaMonte Young, fête cette année ses soixante-quinze ans. Pour lui rendre hommage, le Collège des Bénardins organise un concert événement : à l'occasion de la Nuit Blanche, samedi 6 octobre, le pianiste Nicolas Horvath, déjà en première ligne avec un autre concert consacré aux concertos pour piano (voir article antérieur) du même compositeur, s'est lancé un beau défi : interpréter l'intégralité de sa musique pour piano. Près de 5h 30 dans la nef des Bernardins, de 21h à plus de 2h du matin. Il renoue ainsi avec l'esprit des concerts fleuves de Riley, LaMonte Young, ou encore Charlemagne Palestine (que je n'ai pas mentionné ci-dessus). Amis noctambules, réjouissez-vous, voici le programme !
21h : Glasstroduction
Opening / The Orphée Suite
21h30 : Glasstuoso
Études n° 1 à n° 10
22h : Glassics
Metamorphosis n° 1 à n° 5 / Mad Rush / Modern Love Waltz
22h20 : Glass et le cinéma
The Hours / Candyman Theme / Truman Sleeps / Dreaming of Fiji / Reunion / Notes on a Scandal
23h20 : Glassics II
Dreaming awake / Trilogy sonata / A Musical Portrait of Chuck Close / Epilogue of Monster of Grace / Wichita Vortex Sutra
00h20 : Glass l’avant-gardiste I
1+1 / How Now / Music in Contrary Motion / 2 Pages / Music In Fifths
01h20 : Glass l’avant-gardiste II
600 Lines
02h10 : Fin
Entrée libre dans la limite des places disponibles.
Localisation :
Collège des Bernardins
20 rue de Poissy- 75005 Paris
Tél. 01.53.10.74.44
www.collegedesbernardins.fr
Métro : Cardinal Lemoine, Maubert-Mutualité, Jussieu
Bus : 63, 86, 87, 24, 67,47,89
Parking : Maubert - Collège des Bernardins
Pour aller plus loin
- si vous hésitez à vous lancer dans la pléthorique discographie de Philip Glass, profitez-en pour découvrir le premier coffret "Minimal piano Collection" du pianiste Jeroen van Veen : neuf cds consacrés au minimalisme, dont au moins trois à la seule œuvre de Philip Glass. Dans l'article, une vidéo montrant Jeroen interprétant en concert "Mad rush".
- Philip Glass au piano, le 4 septembre 2011, en Californie. Une belle jeunesse !!!
Gina Biver appartient à cette catégorie de compositeurs
américains décomplexés, qui font miel de toutes les influences sans se soucier des appartenances à telle secte ou courant musical. « Je laisse le monde m'influencer. », écrit-elle : jazz,
musiques du monde ou contemporaines, électroniques, la sollicitent. Pas étonnant qu'on la retrouve sur INACTUELLES. C'est d'ailleurs par l'intermédiaire d'
deux cds et les nombreux MP3s
disponibles sur son site. "Big Skate" est le premier de l'Ensemble, un cinq titres attachant. Le premier titre éponyme s'ouvre par une grappe sautillante à la clarinette, reprise au violon
électrique puis par les autres musiciens. Le morceau est vif, tout en reprises incisives de petits motifs, dans un esprit post-minimaliste, avec des échappées lyriques plus caressantes. S'agit-il
de mimer les mouvements de la grande raie qui donne son nom au morceau ? Il y a comme des ondulations, l'atmosphère bucolique des plaines sous-marines suggérée par le rôle solo de la flûte, de
brusques accélérations étincelantes, un art du surplace survolté. "Unhinge" joue du trouble des textures, qui bousculent une introduction champêtre à la flûte pour y introduire cassures,
superpositions dissonantes, irruptions facétieuses de percussions, glissendi acides ou suaves de cordes. Musique frétillante, virevoltante pour les djinns si prompts à s'évanouir après
d'imprévues apparitions. La flûte tente de reprendre le contrôle, tournée en dérision par les autres instruments. Gina dispose les timbres en peintre de miniature, parvenant à donner à la
composition à la fois une étonnante profondeur et une grâce acérée dans les transparences. "Train" est le morceau phare de ce petit album. Deux marimbas nous entraînent dans un périple dynamique
sur fond de sons électroniques mystérieux. Décidément, le train reste une source d'inspiration pour les musiciens. Après Darius Milhaud et Steve Reich, Gina Biver propose un voyage plus exotique.
Le jeu entre les marimbas et l'arrière-plan est fascinant d'un bout à l'autre de ces 5'18. Le disque se poursuit avec un exercice difficile, accompagner musicalement un texte poétique, "Those who
last", réflexion sur les forces de vie, le temps et l'univers. Je commence seulement à accepter cette composition, agacé d'abord par les intrusions de trompette. Elle a voulu éviter le piège de
l'emphase, par un contrepoint volontiers jazzy, après tout concevable lorsqu'il s'agit d'évoquer l'énergie vitale. Ce qui n'empêche pas une fin tissée d'impalpable. Le disque se termine avec
"L'infini" (titre en français), très belle composition : sonorités étirées de la clarinette, du violon et du violoncelle qui se répondent en échos majestueux pour une longue introduction, suivie
d'un développement dansant traversé de phrases lyriques de violoncelle. J'aime assez que l'infini prenne le visage d'une danse, d'une cadence pleine d'accidents imprévus, de rebonds, sans
pesanteurs appuyées. Quelques pirouettes diminuendo en guise de fin.
Pas question de manquer l'événement. Je serai à Gand
ce mercredi 27 mai à 20 heures. Au 
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