J'avais compté 72 disques après déjà quelques éliminations.  Belle moisson ! Puis, au cours de l'élaboration de cette liste, d'autres ont disparu, ils n'arrivaient pas à s'imposer : qu'ils me pardonnent. Tout classement est injuste, varie selon les moments. Des regroupements se sont imposés, qui m'ont parfois surpris moi-même. L'intérêt d'un classement, c'est de prendre du recul, d'écouter en surplomb, pour surprendre des filons, des lignes de force. Les regroupements en groupes numérotés sont discutables : j'espère qu'ils vous permettront, chers lecteurs, de trouver plus facilement vos bonheurs musicaux. Au final, il reste 67 disques pour 47 maisons de disques. C'est beaucoup, et c'est peu si l'on songe à tout ce que je n'ai pas écouté...La création musicale se porte bien.  

Je ne fais figurer dans cette sélection que des disques d'une durée d'au-moins vingt-cinq minutes environ : désolé pour les deux titres ou autres parutions courtes. Avec une notable exception, et pour cause...en première position !

La couleur et la taille des polices des compositeurs ne sont pas indifférentes. La présence du rouge dans chaque bloc dit assez que le classement a ses limites.

   Liens vers les articles sur les titres des disques. Pour alléger l'ensemble, j'ai renoncé partiellement aux illustrations de couverture (sauf pour le premier groupe et deci delà) et aux extraits musicaux.

1.  Dans les antichambres de l'Absolu

[(26 minutes seulement), mais c'est :

[ David Lang               shade                          (Cantaloupe Music) ]

Éliane Radigue          Occam Delta XV            (Dame / Collection QB) 

Julius Aglingskas             blue dusk                              (autoproduit)

Erik K Skodvin            Nothing left but silence         (sonic pieces)

 

Giovanni Di Domenico / Silvia Tarozzi / Emmanuel Holterbach

             L'Occhio Del Vedere                                           (elsewhere music)

 

 

 

 

Linda Catlin Smith              dark flower.               (Redshift Music)

 

 

 

 

 

 

 

Lisa Stenberg                                         Monument                          

                              (Fylkigen Records)

 

 

 

 

 

 

 

Ivan Vukosavljević              Slow roads               (elsewhere music)

 

 

 

 

 

 

Fredrik Rasten                       Lineaments                                (Sofa)

 

 

 

 

 

 

2. a/  Le piano recourbera le Temps...

 

Jürg Frey     Les Signes Passagers                                    (elsewhere music)

 

 

 

 

 

 

 

François Mardirossian    Satie et les Gymnopédistes   (Ad Vitam Records)

 

 

 

 

 

 

 

François Mardirossian / Thibaut Crassin     Pianisphere Vol.1. 

                                                                                                 (Ad Vitam Records)

Dominique Lawalrée       De Temps en Temps (Nicolas Horvath, piano)       

                                                                (1001 Notes / Nicolas Horvath Discoveries)

William Duckworth          The Time Curve Preludes (Emmanuele Arciuli, piano + Costanza Savarese, soprano)                                                  (Neuma Records)

Frédéric Lagnau           (Piano : Denis Chouillet)           (Montagne Noire)

2. b/ Crêtes poétiques

Germaine Sijstermans / Koen Nutters / Reinier van Houdt

                                  Circles, Reeds, and Memories         (elsewhere music)

 

Kate Moore        Ridgeway                                                 (Unsounds)

 

 

 

 

 

 

Delphine Dora & Michel Henritzi  Si nous faisons du bruit, le temps va encore recommencer                                                                (For Evil fruit)

Philip Blackburn                Ordo                             (Neuma Records)

Delphine Dora                    As Above, So Below                     (Recital)

Giovanni Di Domenico         Succho di Formiche.        (Unseen Worlds)  

Andrea Burelli        Sonic Mystics for Poems (of Life and Death of a Phoenix)                                                                                                       (Autoproduit)

Primitive Motion           Portrait of An Atmosphere     (A Guide to Saints Edition)

2. c/ Fastes, dérives et étrangetés électroniques ou électroacoustiques

 

 

Christina Giannone                Reality Opposition             (Room40)

 

 

 

 

 

Gianluca Iadema                    ID[entità]                           (Mille Plateaux)

Flocks                                       Flocks.                               (Zéhra)

Zane Trow                                Quire                                (Room40)

Siavash Amini                        Eidolon                               (Room40)

Nicolas Thayer                      in:finite                               (Oscillations Music)

Eve Egoyan + Mauricio Pauly        Hopeful Monster       (No Hay Discos)

Andrius Arutiunian     Seven Common Ways of Disappearing    (Hallow Ground)

Other:M:Other                Metamorph                                 (Klanggalerie)

David Lee Myers             Strange Attractors                            (Crónica)

@C + Drumming GP              For Percussion                             (Crónica)  

2. d/ Orgue, synthétiseurs modulaires (dont Buchla), piano encore, voix, cloches, et même guitare : glissements dans la forêt des sons

 

 

Zimoun                       ModularGuitarFields I-VI                  (12K)

 

 

 

 

 

Christophe Havard & Jocelyn Robert          Constellation Guérande                                                                                                                                                                                                                                                  (merles)

Egil Kalman     Forest of Tines (Egil Kalman plays the Buchla 200)

                                                                                                      (Ideal recording)

Joseph Branciforte & Theo Bleckman          LP2             (Greyfade)

Live Maria Roggen & Ingfrind Breie Nyhus         Skymt. (LabLabel)

Marcus Vergette           Tintinnabulation                                 (nonclassical)

Eva Sajanova & Dominik Suchy             Decision Paralysis                                                                                                                              (Weltschmerzen)

Megan Alice Clune                  Furtive Glances                          (Room40)

Martina Berther / Philipp Schlotter         Matt              (Hallow Ground)

Simon Lanz & Tobias Lanz                Arches                   (Hallow Ground)

 

3. a/ Voluptés Mélancoliques et Ténèbres flamboyantes

 

Carbon in Prose  Salt Water Blood             (Dragon's Eye Recordings)

 

 

 

 

 

 

Mission to the Sun         Sophia Oscillations                        (Felte)

Tom Lönnqvist                  Enter                               (Mille Plateaux)

Øjerum                                      Your Soft Absence                    (Room40)

Richard Skelton               Selenodesy                   (Phantom Limb)        

3. b/ Horizons hypnotiques, suaves et mystiques

 

 

Zöj                   Fil O Fenjoon                (Bleeemo Music / Parenthèses Records))  

 

 

 

 

 

 

Manongo Mujica         Ritual sonoro para ruinas circulares      (Buh Records)

Andrew Ostler         Dots on a Disk of Snow               (Expert Sleepers)

Maninkari                      arch of the aorta                         (Autoproduit)

Material Object              Telepath                                 (Editions Mego)

Yann Novak                    The Voice of Theseus.               (Room40)

 

4. Chanson, pop, métal et alentours

Sylvain Fesson                 Origami                                 (Autoproduit)

Sorry For Laughing              Sun Comes                     (Klanggalerie)

Transtilla                        Transtilla III                            (Midira Records)

Houses of Worship              Migration                              (Midira Records)

Puce Moment                 Epic Ellipses                             (Sub Rosa Label)

All Hands_Make Light       Darling the Dawn        (Constellation) 

lury Lech                           Ontonanology                  (Amorfik Artifacts)

Craven Faults                     Standers                            (The Leaf Label)

 

[Reparutions]

David Shea                  Una Nota Solo (2005-2006)                  (Room40)

Thomas Köner                   Daikan                                     (Mille Plateaux)

[Compilations]

Reading Music                  Volume 1                           (Ausculto Fonogram)    

Magnum Opus Collectio Series        Rubedo (et les deux précédents : Nigredo et Albedo, parus précédemment)                                              (Undogmatisch)

 

   Après Matt (2023), Martina Berther et Philipp Schlotter se retrouvent pour leur seconde collaboration sur le même label suisse Hallow Ground. L'album a été enregistré dans la même église du village de Matt (Canton de Glarus, Suisse). Les cinq pièces, entre composition et improvisation, recourent au même orgue, utilisé par les deux musiciens, avec Martina jouant aussi de la basse électrique et du synthétiseur, et Philipp synthétiseur et guitare. L'ingénieur du son Flo Götte les rejoint à la cithare sur le dernier titre, et leur "oreille extérieure" (selon leur propre expression) Anuk Schmelcher à l'orgue sur le quatrième. Faut-il ajouter que la patte de Lawrence English s'est posée sur ce disque, dont le mixage et la finalisation ont été effectués dans son studio Negative Space ? 

   Le premier titre "Calm for On Day" allie synthétiseur et orgue pour une méditation austère fondée sur de micro variations tonales. La pièce semble flotter telle un mur animé d'une ondulation interne dans lequel viennent s'incruster des filaments, des stridences, des irisations, le tout exprimant une énergie dense et puissante dont nous suivons les crescendos et decrescendos. Superbe début !

"Gut Feeling" se construit sur un battement de bourdon d'orgue, comme une sorte de moteur pour charrier une cargaison d'enchevêtrements sonores. Cette pièce minimaliste chauffée au noir s'enfonce dans nos entrailles par une pulsation subtile d'une trouble douceur. Après ces deux pièces d'un calme compact, "Suntrap & Light Wind" ménage une soupape. Aérée par la cithare et la basse électrique, la pièce s'ouvre à l'acoustique de l'église, laissant entrer un jour, certes parcimonieux. On dirait une déambulation précautionneuse de fantômes ou de morts-vivants à peine sortis de leurs tombeaux, juste avant la solennelle "Eternal Youth", pièce d'orgue ironiquement funèbre, d'une lenteur ample et magnifique.

"Lookout" ne sonnera pas vraiment un éveil, se tenant au seuil d'un tintamarre de cliquetis, chocs, comme sous la menace d'un enchaînement définitif. C'est une plainte élégiaque fascinée par des profondeurs épaisses, épuisée par ses efforts pour se maintenir à grand peine à la surface de l'obscur inquiétant. Les deux chèvres inquiétantes (et malicieusement grotesques ?)  de la couverture sont les bornes d'un autre monde...

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Un disque d'un expressionnisme minimal puissant au charme ténébreux.

Paru en octobre 2025 chez Hallow Ground (Lucerne, Suisse) / 5 plages / 40 minutes environ

Pour aller plus loin

- album en écoute et en vente sur Bandcamp :

  Pas question de terminer l'année sans rendre compte, même trop sommairement, du disque de la soprano Dory Haley I love evil. Cette cantatrice canadienne est une artiste incontournable de la scène contemporaine et expérimentale dans son pays, reconnue sur la scène internationale. Composé de deux disques, I love evil donne sur le premier une nouvelle version de l'un des grands chefs d'œuvre de Morton Feldman (1926 - 1987), "Three Voices", ici interprété dans sa version la plus courante pour un seul chanteur et deux versions pré-enregistrées de lui-même. Dédiée au poète Franck O'Hara (1926 - 1966), on peut présenter la pièce comme une immense invocation envoûtante, une psalmodie étirée, une monodie modulée, répétitive et respiratoire, de soixante-sept minutes. En 1957, le poète avait adressé à Feldman son poème Wind : 

Who'd have thought
that snow falls
it always circled whirling
like a thought
in the glass ball
around me and my bear

Then it seemed beautiful
containment
snow whirled
nothing ever fell
nor my little bear
bad thoughts
imprisoned in crystal

beauty has replaced itself with evil

And the snow whirls only
in fatal winds
briefly
then falls

it always loathed containment
beasts
I love evil 

////////// traduction "basique..." :

Qui eût cru 
que la neige tombe… 
Elle tournoyait toujours, tourbillonnante, 
comme une pensée, 
dans la boule de verre, 
autour de moi et de mon ours. 
Alors, cela semblait beau

le confinement 
La neige tourbillonnait, 
                                rien ne tombait, 
ni mon petit ours. 
                               les mauvaises pensées, 
emprisonnées dans le cristal, 
La beauté a fait place au mal. 
Et la neige ne tourbillonne que 
dans les vents mortels, 
brièvement, 
puis tombe. 
Elle a toujours détesté l'enfermement, 
les bêtes… 
J'aime le mal.

   Le troublant vers final donne son titre à l'album, dont le deuxième disque est consacré à quatre commandes inspirées par Three Voices à quatre compositeurs canadiens contemporains.

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"XYZ" (2023) de Jordan Nobles est une lente dérive aux lignes ondulantes de petits segments phoniques, comme une traînée d'infimes comètes mystérieuses. Une très belle pièce !

"Shadow/Light" (2021, en trois parties) de Katerina Gimon est tout aussi convaincante. Aux couches superposées de la voix de Dory sur ses propres textes poétiques, la compositrice, ajoute un traitement en direct et des sons de terrain, comme les grondements de la première partie, "Storm & Silence", tout à fait magnifique, crépusculaire. Quelques bruits quotidiens (sonneries notamment) accompagnent "Time Soup", routine répétitive jubilante, précédant la "New Light" de la dernière partie, atmosphérique, maritime par ses clapotis et les ondes de son chant de sirènes  dangereuses, enchanteresses, à se précipiter sur les rochers...

   Que suivent quatre scènes d'après Macbeth, par Rodney Sharman est dans la logique onirique de ce second disque. Les sœurs étranges ("Wyrd Sisters") de la première scène ne sont-elles pas jeteuses de charmes ? Elles savent si bien pleurer, se lamenter ! Des percussions corporelles accompagnent leurs incantations brûlantes. Nous sommes à mi-chemin de l'opéra dans ces pièces frémissantes, pathétiques, miaulantes.

   La dernière commande est de prime abord la plus déconcertante. "How weird he must think the world is (2021, Il doit trouver le monde tellement bizarre) de Cassandra Miller se présente comme une sorte d'entretien ponctué de rires, entretien qui se dédouble, se multiplie sur fond de voix lointaines, au point de se fluidifier, puis de se déformer de manière grotesque comme dans un miroir vocal magique. Pièce folle s'il en est, elle prend curieusement une dimension océanique, dans un délire proliférant qui réduit le langage à ses articulations minimales pour en extraire une joie quintessentielle, au-delà des mots, d'où surgit un chœur de sirènes - non pas seulement trois, mais innombrables, émettant de longues vagues vocales, avant que nous ne retrouvions très brièvement le ton de l'entretien, sauf que le délire domine l'arrière-plan tel des chants d'indiennes déchaînées, que rien ne saurait plus faire revenir à une formulation claire, les soupirs de la fin et la fausse prière aux mots mangés impuissants : l'étrangeté a définitivement triomphé ! Magnifique pièce jubilatoire !

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Un bouquet d'œuvres majeures de la musique vocale d'aujourd'hui, interprétées par une Dory Hayley éblouissante.

🎶 🎶 🎶 🎶 🎶 🎶 🎶 🎶 

Paru fin septembre 2025 chez Redshift (Vancouver, Canada) / 2 cds / 10 plages / 2 heures et 6 minutes environ

Pour aller plus loin

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  L'hiver approche, avec son manteau de longues nuits. Nous avons besoin de douceur, besoin d'oublier les horreurs des "actualités", comme on les appelle si abusivement. Le dernier disque du musicien argentin Mario Verandi, installé à Berlin, ravira tous ceux qui sont fatigués des disques prétentieux, secs à force d'expérimentations abstraites. Il est sorti au début de cette année, je le rattrape maintenant. On lui doit aussi le très beau Remansum, paru en juin 2020, et un disque consacré au synthétiseur Buchla, Eight Pieces for the Buchla 100 Series.

  Sur son nouveau disque Face against Sky, Mario Verandi est au synthétiseur, à l'électronique, rejoint sur cinq titres par la flûtiste Franziska Salker  et par la voix de Johanna Klein sur le titre sept. Vous aurez remarqué une quasi anomalie par les temps qui courent : la couverture représente une femme le visage extatique tourné vers le ciel. Une représentation humaine liée à une possible jouissance, une signification claire de l'image : tout ce qui a disparu, au profit de l'abstraction systématique - parfois tout à fait à sa place, je ne prétends pas le contraire, au profit d'une laideur ou/et d'une insignifiance orgueilleuse. On ne s'ingénie pas à nous enfumer, on tourne le dos au nouvel iconoclasme dominant, au puritanisme envahissant. C'est à l'image de la musique, une musique entre électroacoustique ambiante et électronique, flottante et rêveuse dans les soieries de ses voiles.

Le premier titre, "Viento Eco" (Vent d'écho) surgit de quelques coups sourds. Synthétiseurs aux belles transparences, puis aux notes cuivrées, chaudes et profondes, figurent un vent d'enlacements, la flûte lovée au cœur des volutes. Ce vent-là charrie la paix... "Janus" rutile de pierreries, frangé de clapotements. Il en appelle aux dieux depuis des fondements de bourdons majestueux, émouvant les voix synthétiques d'esprits lointains.

"Motionshine" (Brillance mouvante), c'est un radeau descendant un fleuve dans une Asie rêvée depuis la mélodie utilisée comme refrain. Les rives défilent, avec leurs paysages luxuriants, puis l'on arrive au port...Le titre éponyme (titre 4), grandiose, fourmille d'étoiles scintillantes. Le visage renversé boit le flux cosmique parcouru d'objets obscurs, d'astres ténébreux. La pluie renversante inonde et traverse l'être qui se fond avec le cosmos ! Le rêveur aveugle du titre 5 ("Blind Dreamer") avance dans un monde glauque aux remous troubles, aux vagues géantes, et finit par se dissoudre en quelques contorsions. Ah, quel beau titre, "Moons Falling" (Lunes tombantes / ou Chutes de Lunes) ! Mario Verandi ne craint pas d'écrire une musique naïvement spatiale. Son disque respire l'émerveillement face à la gradeur de l'univers. La voix de Johanna Klein, sur "Sky Once Blue" (titre 7) se fond parfaitement dans le velouté profond des synthétiseurs et des textures électroniques. Ce pourrait être une élégie d'adieu au ciel bleu, et c'est le chant d'une rencontre avec un autre ciel prodigieux, d'une beauté surhumaine, où les formes se font et se défont inlassablemen. Le dernier titre, quasiment surréaliste dans sa formulation, "Odd Lips Walking" (Étranges lèvres marchant) est un diptyque contrasté : à une première partie trépidante, rythmée, celle d'une avancée dans un paysage irréel aux textures grenues et opaques, répond une efflorescence de brumes envolées qui recouvre l'avancée d'amples ondes grondantes...

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Mario Verandi signe un disque d'émerveillement, limpide et exaltant.

Paru fin janvier 2025 chez Play Loud! Productions (Berlin, Allemagne) / 7 plages / 32 minutes environ

Pour aller plus loin

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(RÉ)ÉCOUTES [Série de très courts billets consacrés à des réécoutes consécutives à des plongées dans ma discothèque personnelle...et les articles anciens de ce blog]

Une manière de saluer cette magnifique maison de disques  d'Amsterdam qu'est Unsounds, cofondée par le guitariste et compositeur Andy Moor, le compositeur de musique électronique et artiste sonore Yannis Kyriakides, et l'artiste visuelle Isabelle Vigier. De saluer aussi celui qui fut un temps collaborateur épisodique de ce blog, sous le pseudonyme de Timewind.

Trois houles verticales composées par Peter Adriaansz, compositeur néerlandais né à Seattle (États-Unis) en 1966. Réécoute de la troisième partie. Parmi les interprètes de l'Ensemble MAE, Yannis Kyriakides à l'électronique, et, déjà, je m'en aperçois seulement aujourd'hui, Reinier van Houdt au piano ! Un disque soutenu par des connaisseurs. De la musique contemporaine, et de la meilleure, d'une intacte splendeur...

   Après  For piano and shō (mai 2024)  et une courte incursion sur un autre label passionnant, Hallow Ground, pour Movement en octobre de la même année,   le compositeur suisse Samuel Reinhard, installé à New-York, revient chez  elsewhere music pour Music for 10 Musicians. Difficile pour un reichien comme moi de ne pas penser à Music for 18 instruments... Sauf que...à l'esthétique du plein du minimalisme de Steve Reich répond l'esthétique du vide de Samuel Reinhard. Tandis que le maître développe des pièces fondées sur une pulsation irrésistible et l'enchaînement des notes et des accords, Samuel Reinhard cultive la lenteur, l'espacement, ce qui le rapproche des compositeurs du groupe Wandelweiser. La présentation des quatre mouvements, de longueur à peu près identique (autour de  douze minutes vingt) est éclairante : « Dans chaque mouvement, deux pianistes se voient attribuer un accord unique et sont invités à le répéter à leur propre rythme pendant toute la durée de la pièce. Entre les répétitions, ils improvisent un court motif à partir d'un groupe de notes prédéfini. Ils sont rejoints par des instrumentistes à vent et à cordes – deux clarinettes, deux clarinettes basses, deux altos, un violoncelle et une contrebasse – qui choisissent et jouent des notes individuelles de ce même groupe. » Dans cette musique "non directionnelle", comme aime la qualifier le compositeur, les interprètes sont invités à jouer aussi doucement que possible et à utiliser le temps imparti à leur guise.

[L'impression des oreilles]

   Une note de piano résonne et meurt doucement avant qu'une seconde lui succède de la même manière, juste prolongée par une troisième, et que d'autres groupes de eux tissent un accord minimal. Lorsque les pianos se taisent, les autres instruments s'emparent du silence pour laisser de longues traces. Comme on voit sur la couverture, celles-ci ne sont pas appuyées, elles glissent à la surface d'une neige silencieuse. Ce que Paul Verlaine, dans Art poétique (in Jadis et Naguère) souhaitait pour son mètre impair, on dirait que Samuel Reinhard l'applique à sa musique :

Plus vague et plus soluble dans l'air

Sans rien en (elle) qui pèse ou qui pose

   Toute hâte ici est bannie, qui détruirait l'impression que cette musique souhaite produire, celle d'apparitions sonores se tenant en équilibre entre son et silence. Cette musique crépusculaire ne veut d'ailleurs à proprement parler pas faire impression : elle est pure suggestion, encore une caractéristique verlainienne. Elle laisse les sons s'informer, au sens de trouver en eux-mêmes leur forme. Alors que dans la plupart des musiques les notes ne valent que par leur succession, leur enchaînement pour produire mélodie et harmonie, chaque note ici vaut pour elle-même : elle apparaît, se gonfle dans son sillage d'harmoniques pour retourner à la disparition. C'est ce qui confère à la musique de Samuel Reinhard une exquise sensualité en même temps qu'elle la gorge d'une joie par-delà tous les affects. Car elle congédie tous les romantismes, refuse tout lyrisme ostentatoire, en ennemie résolue des effets et des passions vulgaires. Elle se contente d'être, d'occuper le temps par sa sérénité ineffable. Dans la durée extasiée de ses lentes variations, elle esquisse les signes frêles d'une langue indicible. 

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Samuel Reinhard continue d'inventer une musique miraculeuse, en suspension dans l'aurore et la brune des chemins de repos. *

* dans l'ombre du meilleur Alfred de Musset

Paru le 1er novembre 2025 chez elsewhere music (Jersey City, États-Unis) / 4 plages / 50 minutes environ

Pour aller plus loin

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Songlines est la rencontre entre le souffle du clarinettiste basse  britannique Gareth Davis et les inventions électroniques d'un autre britannique, Robin Rimbaud, alias Scanner. Deux artistes à la production abondante qu'on ne présente plus. Les deux longues pièces de l'album pourraient être considérées comme une biographie imaginaire de lieux traversés ou non, réels ou non. Gareth est à la clarinette basse, aux effets, à l'enregistrement et au mixage, Scanner aux synthétiseurs, sons de terrain et mixage. Se joint à eux la clarinettiste polonaise Monika Bugajny, qui a déjà enregistré deux disques avec Gareth. N'oublions pas la couverture, un peu dans le style de celles de Nurse With Wound, conçue par Rutger Zuydervelt, pas inconnu dans ces colonnes (mais que je néglige scandaleusement ces derniers temps : difficile de tout écouter...).

    Ouverte par des percussions métalliques, "Structure of Statements" s'envole vite dans des élans grandioses, avec voix fantomatiques dans les lointains, sur fond de bourdons épais. Cette fresque sonore d'une ambiante très sombre serait franchement funèbre et désespérante sans une pulsation rythmique qui l'aère et la dynamise. La ligne mélodique monotone n'est pas sans évoquer les coups de gomme de la couverture, qui effacent tout ce qu'ils traversent. Comme un train à grande vitesse estompe les paysages traversés, la musique se coagule autour des signaux rythmiques de plus en plus denses et rapprochés les uns des autres jusqu'à former une sorte de magma hypnotique véhiculant des bribes de voix, de textures instrumentales enchevêtrées.

    "Figurative Language" semble plus noire encore que la pièce précédente. Des souffles infernaux ravagent le paysage fragile des sons de terrain au premier plan. Clapotements et cliquetis fragiles sont hantés par les forces ténébreuses de plus en plus envahissantes. Ce sont des vents opaques, énormes, clarinettes et synthétiseurs mêlés dans un déferlement effrayant, bande son pour un film d'épouvante...Même lorsque tout semble s'apaiser, des frappes métalliques inquiètent, sourdes et régulières avec toujours à l'arrière-plan un voile sourd, épais comme le couvercle d'un cercueil. Dans cette nuit à déterrer les morts, bruits et sons dansent métronomiquement, tandis que l'espace sonore se gonfle de menaces fuligineuses. La pièce prend les allures d'une marche irrésistible à la disparition.

Paru le 21 novembre 2025 chez Moving Furniture (Amsterdam, Pays-Bas) / 2 plages / 35 minutes environ

Pour aller plus loin

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   Connue comme membre du presque légendaire groupe de post-rock canadien Thee Silver Mount Zion Memorial Orchestra & Tra-la-la Band, et comme cofondatrice du Black Ox Orchestra, la violoniste et chanteuse Jessica Moss, outre ses nombreuses collaborations avec d'autres artistes comme Carla Bozulich, Patti Smith, Oiseaux-Tempête, pour n'en citer que quelques uns, met l'accent depuis 2015 à la fois sur la composition et l'interprétation en solo, accordant une large place à l'improvisation libre. À partir de violon, de voix, de cloches, de boucleurs et de pédales d'effets, elle joue en direct sans préparations ni ordinateur, utilisant un matériel d'ordinaire conçu pour la guitare électrique mais qu'elle a modifié pour interagir souplement avec son public. Son sixième album Unfolding (Déploiement) s'inscrit dans cette approche de déploiement des multiples influences dont elle est porteuse, du post-rock-métal-drone au post-classique minimaliste, sans oublier une touche klezmer ou d'autres traditions folkloriques. À noter la présence du batteur de The Necks, Tony Buck, sur "One, Now", deuxième et plus long titre du disque.

  Le violon, emblème frémissant

de la liberté à conquérir

    Le violon mélancolique en ouverture du premier titre, "Washing Machine", démultiplié en écho, est brutalement en partie recouvert par l'enregistrement téléphonique d'une machine à laver accompagnée d'une voix distordue et noyée. Cette subversion initiale est à l'image du disque, qui suit sa logique propre sans se soucier des genres et des catégories musicales. La musique se déploie pour incorporer l'élément étranger, le faire musique, elle s'amplifie magnifiquement en longues boucles pour laver l'intrus de sa non-musicalité initiale, elle s'ouvre comme la fleur de la couverture dans un mouvement orchestral au minimalisme enchanteur.

"One, Now" alterne basse profonde et cloches, carillons, chants lointains et cordes pincées avant que le violon d'abord en quasi sourdine, puis à pleine voix, nettement dans un mode oriental, ne vienne animer cette introduction solennelle. C'est une plainte déchirante reprise en écho sur friselis de cloches, de bourdons, de sons de terrain et de nouvelles voix, féminines. La pièce avance lentement, dans une atmosphère lourde, allant s'épaississant, évoquant de plus en plus nettement le Moyen-Orient, dans son chatoiement d'influences arabes et juives. En même temps, elle se souvient du post-rock par son mouvement puissant chargé de graves, de chants fondus dans la masse en fusion barattée par Tony Buck. Hypnotique et saisissant !

   Les quatre morceaux suivants, dont les titres mis bout à bout, "no one" / "no where" / "no one is free" / "until all are free"  sont un credo politique clair, peuvent être considérés comme un seul opus en quatre parties. "No one" commence comme un rituel rythmé par une cloche, avec de lointaines harmonies, quand le violon surgit très haut entouré d'une atmosphère grondante. La pièce se développe autour d'une ample boucle de plus en plus ravageuse, qui semble racler des terres sonores très primaires. Le violon part en volutes multipliées dans une atmosphère électronique scintillante. Sa mélodie mélancolique fait lever un terreau orchestral d'une majestueuse beauté recueillie. "no where" gronde comme un orage saturé de bourdons striés, d'un noir grandiose : c'est le côté épique de Jessica Moss, sa tendance monumentale, sa manière de nous emporter dans un torrent fulgurant avant de nous laisser sur une douceur bouleversante. Pour moi, le plus beau moment de l'album, que prolonge de manière impressionnante "no one is free" aux sinuosités nébuleuses, comme emprisonnées par des voiles électroniques avant d'être percées par un faisceau de lumières : symbolique d'une libération chantée dans la quatrième partie, "until all are free", dont l'ouverture transparente de cloches agitées et de souffles annonce les voix venues d'ailleurs. Et c'est comme un cantique d'allure médiévale, finement bordé de ciselures électroniques, une polyphonie qui s'élance dans sa pureté tranquille...

Jessica Moss signe avec Unfolding un disque au lyrisme puissant, où le violon incante des trames électroacoustiques, expérimentales, aux bourdons ambiants.

Paru fin octobre 2025 chez Constellation Records (Montreal, Québec) / 6 plages / 44 minutes environ

Pour aller plus loin

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