Inactuelles, musiques singulières

Teknic Old Skool : Arcold (piste 5 / 6' 10)

Stop crying (p. 9 / 3' 58)
(sans titre, Such prod, 2006)

Peter Ives, David Aknin Aka Akninganing, Robin Notte et Charly Sy Aka Unklebenz sont parisiens sous leurs pseudos, instrumentistes "old skool" avec leur basse, leur violoncelle et leur Fender rhodes, mais voilà, ils jouent plutôt de la drum'n bass, avec un DJ, des scratchs et des synthétiseurs ; ça ressemble aussi à un soul-jazz électro improvisé, à une pochade bourrée d'énergie qui part un peu dans tous les sens et c'est furieusement réjouissant à la longue, c'est pourquoi les revoilà dans l'émission ! Baudelaire et quelques autres se retrouvent les otages d'un collage très slammé, "Pirate", second titre de l'album qui donne le ton : enivrez-vous sans cesse...Les voix d'Irène Morel, M'tiss apportent un contrepoint chaleureux aux rappeuses voix masculines.

Premier CD du quatuor Ethel

Ethel : Be-in (p.9 / 8' 51), pour clarinette basse, de Evan Zyporin
                      (sans titre, Cantaloupe 2003)
    Ce jeune quatuor new-yorkais célèbre toutes les nouvelles musiques avec fougue, dépoussiérant l'image du quatuor à cordes comme le fait si magistralement depuis plus de vingt ans le Kronos Quartet.
    On reparlera de ces musiciens.

Ci-dessous en fausse vidéo, un très beau titre du compositeur Phil Kline. C'est la première partie d'un cycle de quatre pièces.

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(Article remis en page + illustrations sonores / Proposition du 11/03/07, première partie)

Phelan Sheppard : The Plantagenet whore (piste 6 / 1' 39)
                                     Oriental star       (p.7 / 6' 05)
                                     Parachute seeds (p.8 / 2'18)
         extraits de Harps old master (Leaf label, 2006)

Sous leurs propres noms associés, Keiron Shelan et David Sheppard, - déjà membres de State Rive Widening, groupe qui a trois albums à son actif, et de la formation Ellis Island Sound, signent un album superbe et singulier, l'un des disques du moment (voire la pochette dans l'article du 23 février). Les mélodies sont envoûtantes, volontiers cycliques, tissées de claviers parmi lesquels on retrouve les harpes du titre, de guitares acoustiques, xylophone, percussions, tous joués par le duo, auxquels il faut ajouter le violon et l'alto de Josh Hillman, du goupe The Willard Grant Conspiracy, la voix de la chanteuse espagnole Ines Naranjo sur deux titres, la trompette, le moog bass et les machines de Guy Fixsen. Un soupçon de sonorités électroniques achève de donner à l'ensemble un soyeux rêveur, une musicalité enchanteresse qui nous plonge dans les méandres brumeux du temps. David Sheppard, également journaliste du magazine Mojo, devrait publier dans le courant de l'année une biographie de... Brian Eno !

Phelan Sheppard / Hommage à Hans Otte : résonances cycliques

Hans Otte : Partie V (p.5 / 5'30)
                      Partie VI (p.6 / 3'42)
                      Partie VII (p.7 / 11'25)
         extraits de Das Buch der Klänge
         Piano : Herbert Henck
(ECM New Series, 1999)
              orient : occident (p.2 / 14'28), pour hautbois, clarinette et bande magnétique
      extrait de maximum : minimum / orient : occident
       (Pogus Productions, 2005)

Né en 1926, Hans Otte a étudié en Allemagne, en Italie et aux Etats-Unis, a été titulaire de plusieurs bourses et a vu son oeuvre récompensée par plusieurs prix de composition. Il a été le directeur de la musique à Radio Brême de 1959 à 1984. Pianiste, il interprète ses oeuvres partout dans le monde. Il collabore aussi à des mises en scènes expérimentales associant le son, la langue, l'image et le geste.Son cycle pour piano, Das Buch der Klänge, "Le Livre des Sons" est dédié à "tous ceux qui veulent être tout près des sons, et qui, à la recherche du son des sons, du secret de la vie tout entière, trouvent et retrouvent à résonner en eux-mêmes". Constitué de douze parties, d'une durée totale de plus de 70 minutes, celui-ci est construit en voûte, offrant une architecture équilibrée, aérée qui permet au piano de réfléchir le monde. Selon le compositeur , "le piano redevient instrument de résonance et de silence, révélant toutes ses possibilités techniques, dynamiques, teintes et sonorités". L' oeuvre propose une expérience d'écoute rare, entre minimalisme, musique ambiante et transcendantalisme, dont on sort régénéré : lent, vibrant, puissant ou tourbillonnant, pulsant, le piano irradie en nous ses ondes bienfaisantes.
"orient : occident" est extrait d'un disque plus récent, moins facile d'accès sans doute en raison d'un morceau de plus de quarante minutes qui associe deux organistes à un environnement sonore, une mise en espace dont l'enregistrement ne peut rendre compte. Dans le titre proposé, on retrouve cette écoute si attentive des sons qui caractérise Otte et qui fait penser à la démarche ascétique, radicale, d'un Giacinto Scelsi. J'attends avec impatience l'enregistrement du Stundenbuch, "Livre d'heures", oeuvre monumentale en 48 mouvements achevée en 1998 après sept ans de travail, donnée en première la même année à Amsterdam.

Pour aller plus loin :

- l'intégrale du cycle Das Buch der Klänge par le pianiste Nicolas Horvath, en concert à Kiev

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Yvar Mikhashoff plays Alvin Curran - Piano Works

(Article remis en page + illustrations sonores )

Le programme est un hommage à un ancien animateur de radio, producteur d'une passionnante émission consacrée aux musiques contemporaines et baptisée, si je me souviens bien, "Jardins suspendus" : Michel C., qui se reconnaîtra ici, a malheureusement émigré vers Paris, après quelques émissions mémorables réalisées ensemble. Outre la découverte fondamentale de Arvo Pärt, je lui dois aussi celle de Frédéric Lagnau, dont il sera question plus loin et plus tard dans ce blog.
Alvin Curran : The Last Acts of Julian Beck (pistes 1 à 3 / 21' )
extrait de For Cornelius, etc.., piano : Yvar Mikhashoff (Mode, 1995)
Un disque de piano essentiel, interprété par le grand Yvar !

Frédéric Lagnau : Prélude (de P.Szymanski, p.15 / 1' 42)
                                   Prélude n°16 (de D. Shostakovich, p.16 / 0' 52)
                                   ça va sans dire (de F. Lagnau, p.17 / 3' 52 )
    extraits de Jardins cycliques (Lycaon, 1998)
Un autre disque de piano essentiel, qu'on ne se lasse pas de réécouter . C'est lui qui a fourni le titre de l'article, car il nous propose plusieurs types de jardins, associant compositeurs du passé et d'aujourd'hui.

Jardins d'oubli : Alvin Curran / Yvar Mikhashoff / Frédéric Lagnau

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The Album Leaf / Rabih Abou Khalil / Explosions in the sky : dans la forêt des nouveautés.

(Article remis en page + illustrations sonores / Propositions du du 11/02/07)

UZul Prod : London (piste 7 / 5' 18)
                      Ketama (p.6 / 5' 47) extraits de Travelling without moving(Discograph, 2007)
Explosions in the sky : so long, someone (p.6 / 3' 41)
                      Fist breath after coma (p.1 / 9' 33)   extraits de All of a sudden I miss everyone(Bella Union, 2007)

Duke special : Brixton leaves (p.3, 4' 24)
                            Ballad of a broken man (p.8, 3'10)
    extraits de Songs from teh deep forest(V2 Music, 2007)

The Album Leaf : The light (p.1 / 4' 29)

                              Red-eye (p. 5 / 7' 01)
     extraits de Into the blue again (City slang, 2006)
Johann Johannsson : IBM729II (p.4 / 7' 15)
   extrait de IBM1401,a user's manual (4AD Beggars, 2006)

Rabih Abou-Khalil : A chocolate love affair (p. 7 / 11' 09)
Mourir pour ton décolleté (p. 1 / 7' 29)
extraits de Songs for sad women(Enja, 2007)
Maître du Oud (luth arabe) mais aussi compositeur de jazz, Rabih Abou-Khalil est l'une des figures marquantes de la scène jazz européenne depuis une dizaine d'années. Nourri de la culture musicale arabo-orientale (il est libanais) et imprégné de la culture occidentale dans laquelle il évolue (il vit en Allemagne), il a pu créer son propre style où l'essence orientale épouse naturellement l'improvisation jazz. Il est notamment accompagné ici par un maître du duduk, sorte de hautbois traditionnel arménien, qui donne à ce bel enregistrement un velouté charmeur.

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Steve Reich / Thom Yorke et Brian Eno

Inactuelles est né d'un constat : la plupart des programmes musicaux radiophoniques font l'impasse sur l'essentiel des musiques singulières qui émergent un peu partout, soit parce qu'elles sont jugées trop difficiles, soit parce qu'elles excèdent le format "commercial" de trois ou quatre minutes, ou encore parce qu'elles ne rentrent pas dans les catégories référencées, en vogue. Ce blog s'est donc voulu une alternative à la standardisation, à la spécialisation, une ouverture sur l'infinie diversité de la création contemporaine. Il prend le temps de la musique : que le morceau dure trois ou cinquante minutes, il est diffusé dans son intégralité, sans être rogné sauvagement ou subrepticement. Construit en fonction de l'humeur, de mes découvertes, des sorties quand même, Inactuelles se développe autour d'un compositeur, d'un disque, d'un instrument, d'un thème, d'un climat, tissant des relations plus ou moins évidentes, voire surprenantes, entre des musiques qu'on n'attend guère se côtoyer. Entre inactualité et actualité, il met l'accent sur des disques oubliés, mal ou pas distribués en France, donne des coups de projecteur sur des œuvres phares, les dernières sorties qui risqueraient de passer inaperçues. Parmi les références majeures en cette année 2007, Steve Reich, Thom Yorke ou Brian Eno.

Il est évident que ces références ne sont qu'indicatives : elles bougent, s'enrichissent sans cesse au fil du temps, dévoilant des continents sonores beaucoup moins connus. C'est ainsi qu'au fil des années, ce blog devient une encyclopédie des musiques différentes (beaucoup plus que ne le laissent à penser les trois références ci-dessus, qui n'ont été pour moi que des points d'appui, de départ pour des découvertes multiples par la suite) avec un très large choix d'échantillons sonores de qualité, souvent mis à disposition par les musiciens eux-mêmes sur les grandes plate-formes de vidéo. Il vous proposera aussi des documents visuels, notamment des numérisations de pochettes, constituant un véritable mémoire d'un pan peu étudié des arts visuels.