Inactuelles, musiques singulières

Matt Elliott : une nouvelle refondation ?

Que nous réserve le gallois Matt Elliott, qui vit et travaille maintenant en France, après Drinking Songs (2005) et Failing songs (fin 2006), deux albums presque folk ? Il avait délaissé les machines de la période électronique, marquée par les huit albums de Third Eye Foundation, pour la guitare et autres instruments acoustiques. Le voici au Glaz'art...au piano, un instrument qu'il pratique en privé seulement, pour le plaisir. Regardez-le caresser les touches, concentré, respectueux, pour atteindre, comme toujours, le cœur de l'émotion. Et (ré)écoutez Little Lost Soul, ce joyau de musique électronique bouleversante ( En écoute en deuxième position, le titre 3, "Stone Cold Said So").

[Haut]

Les Disques de l'année 2006

Publié le 12 Avril 2008

Cliquez pour agrandier et voir les pochettes en entier !

Cliquez pour agrandier et voir les pochettes en entier !

J'actualise le classement paru le 20 avril 2007 en y incorporant quelques oublis et des découvertes plus récentes. [ nouvelle actualisation le 18 juin 2008]

1. Ingram Marshall Savage Altars New Albion Records

2. Eve Beglarian Tell the birds New World Records

3. Marco Capelli EGP "Extreme guitar project" Mode Records

4. Thom Yorke The Eraser XL Recordings

5. So Percussion Amid the noise Cantaloupe

6. Sentieri Selvaggi AC/DC Cantaloupe

7. Daniel Palomo Vinuesa L'Homme approximatif Signature / Radio France

8. Maman In and out of Life Ici d'ailleurs

9. Phelan Sheppard Harps old master The Leaf Label

10. Matt Elliott Failing songs Ici d'ailleurs

11. An on Bast Welcome scissors Autoproduit (Anna Suda)

12. Sonic Youth Rather ripped Geffen Records

Pour le plaisir de voir encore et d'entendre la belle Kim Gordon :

13. Thee Silver Mount Zion
Memorial Orchestra.. Horses in the sky Constellation

14. Various The World is gone XL Recordings

15. Tim Hecker Harmony in ultraviolet Kranky

16. Aphex Twin Chosen Lords Reflex/La Baleine

17. Naïal Lucioles noires Reaktion

18. Scott Walker The Drift 4AD

Scott Walker : un extrait de cet album incroyable, complètement hanté...

19. Headphone Two stories high Ici d'ailleurs

20. Brifo Southfull La Baleine Productions

21. Johann Johannsson IBM1401, a user'sManual 4AD/Beggars Banquet

22. Devastations Coal Brassland /Beggars Banquet

23. Loscil Plume Kranky

24. The Album Leaf Into the blue again City Slang

[Haut]

Nick Didkovsky : une écriture contemporaine décomplexée.

Guitariste, fondateur du groupe rock d'avant-garde Doctor Nerve, programmeur et inventeur de logiciels de composition musicale, Nick Didkovsky est un compositeur qui joint à la rigueur de l'écriture une énergie salutaire, une inventivité débridée. Il a participé au quatuor de guitares de Fred Frith et à bien des expérimentations en trio, duo, sur de nombreuses scènes. Rien ne lui fait peur, comme le montre ce disque étonnant paru en 2007, Ice Cream time, une composition de presque une heure en douze parties sur le modèle de thème et variations. L'oeuvre est écrite pour sa guitare électrique, ses logiciels, les échantillons, traitements de Thomas Dimuzio, artiste du son, et le quatuor de saxophones Arte Quartet.
Le début de la pièce est rude : juxtaposition d'échantillons vocaux déformés et entrée en fanfare des saxophones déchaînés. Mais la mise en place rythmique, puissamment dynamique, associée à des développements mélodiques complexes dans l'esprit de groupes comme Henry Cow ou d'un musicien comme Frank Zappa, dont l'esprit plane sur plusieurs plages, emporte l'auditeur dans un univers violemment coloré, aux accents parfois parodiques soulignés d'ailleurs par des titres comme "Meteoric Ice Pie Menace", "I cheer Pet eater". Vers le milieu de la pièce, avec le titre "Fall", le magma des saxophones s'ordonne peu à peu souterrainement autour de pulsions graves, telluriques, à base de drones qui débouchent sur les incroyables plages extatiques suivantes, totalement imprévues. Les saxophones sont comme absorbés, se fondent de plus en plus dans le matériau électronique qui semble d'abord les contester avec ses éructations, ses gonflements grotesques, avant de les assimiler dans des couches envahissantes, animées de mouvements oscillatoires et enrichies d'éléments dissonants. On est alors plus proche des tessitures d'un Duane Pitre avec ses "organized pitches" ou d'un Tim Hecker avec ses houles électroniques granuleuses. Le dernier titre, de quatorze minutes, "Rise", atteint ainsi une intensité et une splendeur confondantes. Nick Didkovsky a réussi une traversée improbable, du trivial et du grotesque vers un sublime d'autant plus appréciable qu'il correspond à l'acmé d'un voyage musical en perpétuelle métamorphose.

De gauche à droite :
Nick Didkovsky, guitare électrique et ordinateur portable
Sasha Armbruster, saxophones alto et baryton
Beat Kappeler, saxophone baryton
Andrea Fomenti, saxophone ténor
Thomas Dimuzio, échantillonnage en direct
Beat Hofstetter, saxophones soprano et baryton

Ci-dessous, "Rise", le douzième long titre..

[Haut]

Promise and the Monster : les couteaux transparents de la Beauté.

Au fond des sombres forêts, revêtue d'une chemise de nuit blanche, elle attend le Monstre : il a promis de venir. Comme il tarde, qu'elle ne sait plus très bien ce qui l'emporte, du froid qui la saisit, de la peur ou du plaisir, elle prend sa guitare et chante. Sa petite voix acide monte dans l'air glacé de la vaste nuit. Tout écoute et se tait. Non loin, le Monstre s'est arrêté, retient ses grognements et son haleine pestilentielle. Couché sur le dos, il laisse les étoiles le transpercer de leurs couteaux transparents, lui ôter son lourd pelage galeux. Les chansons s'inscrivent dans son cerveau de brute. Sidéré, il se lève, et voilà qu'il s'envole, laissant sur les herbes aplaties son ancienne dépouille.
Elle, c'est Billie Lindhall, une jeune suédoise d'à peine vingt ans. Lui, c'est l'auditeur moyen, transporté par ses chansons évidentes, lumineuses. Transparent knives est son premier album, succédant à un quatre titres d'ailleurs inclus dans ce premier grand opus. C'est sorti en octobre 2007, et j'ai failli le manquer ! Douze chansons folk à la douceur angélique, à la tendre mélancolie un peu voilée. Un miracle diaphane qui ravira tous ceux qui ont aimé le disque de Nancy Elizabeth (cf. article du 30 novembre 2007). Billie Lindhall troque parfois sa guitare contre un dulcimer ou des cordes, tandis que son producteur, Jörgen Wall, intervient pour quelques parties d'orgue ou de claviers, dans les choeurs aussi. C'est si simple, le bonheur !

Paru en octobre 2007 chez Imperial Recordings / 12 plages / 42 minutes environ

Pour aller plus loin :
Je place ci-dessous une vidéo du splendide premier titre, Sheets.

[Haut]